Die Symbolik der Ornamente

Im letzten Beitrag haben wir bereits die Ornamente angesprochen, die in der Holzschnitzerei verwendet werden. Die Symbolik der Ornamente auf Holzgegenständen geht auf heidnische Schutzamulette zurück. Mit der Entwicklung der christlichen Kultur verblasste die Symbolik, verlor ihre ursprüngliche Bedeutung und bewahrte nur ihr äußeres Bild. Später wurde gerade das Bild, nicht sein Sinn, von Generation zu Generation weitergegeben.

Die heidnische Weltanschauung des 10. bis 13. Jahrhunderts zeigte sich bei den kulturell am stärksten abgeschlossenen Stämmen: den Nowgoroder Slowenen, den Kriwitschen, Wjatitschen und Radimitschen. Sie bestand in der Verehrung der Lebenskraft der Natur und vor allem der pflanzlichen Fruchtbarkeit der Erde. Die älteste und am weitesten verbreitete Gruppe von Zeichen sind die Symbole der Himmelskörper. Sonne und Sterne wurden schon in der Bronzezeit als Schutzherren einer guten Ernte und damit des Lebens überhaupt vergöttert. Zur Agrarsymbolik gehörten zwei weitere Elemente: das Wasser, das den Feldern Leben gibt, und der Himmel, der dieses kostbare, lebensnotwendige Wasser als Regen schickt. Wasser wurde als wellenförmige, strömende oder verflochtene Linien dargestellt, die Idee des Himmels im Bild der Vögel, der einzigen Lebewesen, die zum Himmel, zu den Wolken aufstiegen. Vögel galten gleichsam als Vermittler zwischen der irdischen Pflanzenwelt und den Regenwolken. Unter den Symbolen erschienen auch Pferde, die den Sonnenwagen ziehen.

Geschnitztes Ornament auf einem Rubel (Wäscheschlegel) aus unserer Werkstatt nach einem ethnografischen Vorbild

Unter den Sonnensymbolen sticht zuerst das Kreuz hervor, das im Schmuck der alten Slawen lange vor der Annahme des Christentums erschien. Die Form des Kreuzes hängt mit dem ältesten Werkzeug zum Feuermachen zusammen; zuerst war es mit dem irdischen Feuer verbunden, später mit dem himmlischen. Das Kreuz symbolisierte Reinigung und Wiedergeburt – jeden Tag kehrt die Sonne an den Himmel zurück und bringt Leben. Da es die Symbolik von Feuer und Sonne vereinte, galt das Kreuz als Schutzzeichen gegen böse Geister. Es teilte den Raum in 4 Teile und garantierte dem Träger des Amuletts Schutz von allen vier Seiten.

Holzkreuz nach dem Vorbild eines metallenen Brustkreuzes (Enkolpion)

Der Kreis ist in der Symbolik mit der Form der Sonnenscheibe verbunden. Zusammen mit dem Kreuz im Kreis spiegelt dieses Symbol die Verbindung von himmlischem und irdischem Feuer. Verwandt mit diesen beiden Elementen ist das Rad – nicht mehr vier-, sondern vielstrahliges Bild der über den Himmel ziehenden Sonne. Sonnensymbole konnten allein oder zusammen mit dem Mondsymbol, der Mondsichel, vorkommen. In vielen heidnischen Glaubensvorstellungen wurde diese Verbindung als Ehe von Mann und Frau verstanden, wobei die Sonne das weibliche und der Mond das männliche Prinzip verkörperte. Diese Vorstellung spiegelte sich nicht nur in Schmuck und Amuletten, sondern auch in Weihnachts- und Hochzeitsliedern.

Geschnitzte Sonnenrosetten an den Hauptbalken einer Kirche

Sonnensymbole schmückten die Häuser nicht nur außen (Rosetten an der Vorderseite des Hauses als Mittelpunkt der Komposition), sondern wurden auch an Vortreppen, Hausecken, Fenstern und im Inneren der Stube angebracht. Viele hölzerne Gebrauchsgegenstände waren mit Schnitzerei verziert: Geschirr, Stühle, Spinnrocken, Bänke, Tische. Diese Verwendung des Ornaments hatte ursprünglich eine schützende Bedeutung: Schutz der Speisen, Schutz dessen, der die Möbel benutzt, oder Schutz des gelagerten Getreides. In der Verzierung der Spinnrocken spiegelte sich unwillkürlich der Mythos von den Sonnenstrahlen als Fäden, die auf das Sonnenrad gewickelt werden. Die Verbindung von Spinnrocken und Sonnenscheibe erklärt, warum alle Webgeräte reich mit entsprechenden Ornamenten verziert waren.

Symbole der Himmelskörper (W. P. Darkewitsch, 1960)

Das Dreieck stand, wie die einfache Raute, für die Erde, den festen Boden. Die schachbrettartige Raute für bestellbares Land (oft mit Samenpunkten), die Raute mit Haken für fruchtbares Land. Dieses Symbol vereinte die Bilder von Erde, Pflanze und Frau; es konnte auch den Lebensbaum symbolisieren. Es erschien auf Kleidung, Götzenbildern und Geschirr. Neben der Sonne ist es ein wichtiges Symbol.

Rauten und Dreiecke in der Symbolik (A. K. Ambros, 1965)

In unserer Werkstatt schenken wir der Symbolik bei der Herstellung von Geräten und Gebrauchsgegenständen besondere Aufmerksamkeit. So vereint das Salzfass mit Pferd alle wichtigen Symbole des „Agrarzyklus“: die Sonne als Rad und Kreuze, das Wasser als schräge Linien und das fruchtbare Land als Raute mit Punkt. Der größte Vorzug der traditionellen Symbolik ist die Einfachheit und Grafik der Zeichnung, die bei richtiger Verwendung einem Werk zusätzlichen Sinn verleihen kann.

Geschnitztes Salzfass mit Pferd aus unserer Werkstatt

So wichtig die Symbole auch sind – ein Gegenstand wird nicht lebendig, wenn man sie beliebig anordnet. Man braucht eine Komposition oder ein Ornament, das ästhetisch harmonisch ist und die Feinheit des Holzes betont. Solche Verbindungen haben wir bereits bei den Arten der Schnitzerei betrachtet. Für die Kerbschnitzerei als älteste Technik sind zwei Kompositionstypen typisch: das offene Band, eine Art Gürtel aus Quadraten, Dreiecken und Rauten, und die geschlossene Komposition mit einer Sonnenrosette in der Mitte, umrahmt von Halbrosetten, Quadraten und Dreiecken. Bei Spinnrocken konnte eine Bandkomposition die ganze Fläche des Blattes füllen und trotz ihrer Kompaktheit frisch und vorteilhaft wirken. Das Gleichgewicht ist in jeder Komposition am wichtigsten: Wirbelrosetten in der Technik der Kerb-Nagel-Schnitzerei scheinen sich unermüdlich zu drehen, und nur der Kreisrahmen hält ihren ungestümen Flug zurück. Viele Gegenstände haben ein Ornament aus kleinen Dreiecken entlang der Kontur: So wird die Form betont und zusätzliches Volumen erzeugt. Außerdem haben viele Muster eine Handlung oder spiegeln Alltagsthemen: Große Rosetten steigen sanft wie die Sonne über einem stillen gepflügten Feld aus Rauten und Quadraten auf.

Geschnitzte Ornamente mit Rosetten auf Spinnrocken

In jedem Muster hat jedes Element seinen Platz: Wenn der Meister Vögel malt oder schnitzt, bewachen sie die Sonne. Erscheint auf einem Spinnrocken das Bild eines Baumes, bildet es die Hauptvertikale des Werks. Je nach Lage des Bildes ändert sich auch die Wahrnehmung des Gegenstands: Liegt die Rosette zum Beispiel in der Mitte oder etwas darüber, wird die ganze Komposition leichter und scheint zum Himmel zu streben – genau so bei den erwähnten Spinnrocken aus Wologda. Möglich ist auch der umgekehrte Fall: Bei den Spinnrocken aus Olonez liegen die Hauptfiguren unterhalb der Mitte, und die ganze Komposition scheint zur Erde zu streben.

Spinnrocken aus Olonez und Wologda

Oft wurde die Schnitzerei durch Malerei ergänzt: Sie konnte dieselben Motive wiederholen oder etwas Neues hinzufügen. Unter den Händen der Meister erblühten Blumen, und die ornamentale Strenge ging verloren, doch der Zauber der Holzschnitzerei blieb auch dann erhalten. Die Kunst der russischen Ornamente liegt gerade in ihrer leichten Anpassungsfähigkeit, ihrer Vielfalt und der Einfachheit der Elemente, aus denen unter dem Messer des Meisters ein ausdrucksstarkes und einmaliges Ergebnis entsteht.

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Quellen (auf Russisch)

• Ambros A. K. (1965) „Ein frühbäuerliches Kultsymbol („Raute mit Haken“)“. Sowjetskaja Archeologija, Nr. 3, S. 14–27.
• Darkewitsch W. P. (1960) „Symbole der Himmelskörper“. Sowjetskaja Archeologija, Nr. 4, S. 56–67.
• Rybakow B. A. (1971) „Angewandte Kunst der Rus im 10.–13. Jahrhundert“.
• Taranowskaja N. W. (2001) „Russische Spinnrocken“.
• https://ornamika.com/pattern/10742/
• Saizew B. P., Pintschukow P. P. (1978) „Sonnenmuster“.