Arten der Holzschnitzerei

Yuri Bezobrazov · 12. August 2024 · 4 Min. Lesezeit

Ein Holzschnitzer ist immer ein Schöpfer. Unter seinen Händen entstehen aus einem einfachen Holzscheit Skulpturen und Geschirr, und auf einem flachen Brett erscheint ein plastisches Bild. Geschnitzt wird in mehreren Techniken.

Kerbschnitzerei

Die älteste und am weitesten verbreitete Technik ist die Kerbschnitzerei. Sie ist der erste Versuch, die ruhige Fläche eines Brettes zu beleben und ein einfachstes erhabenes Ornament darüber laufen zu lassen, ähnlich den Prägungen auf Tongeschirr. Die Hauptrolle spielt das Dreieck: Um ein Muster zu erhalten, entfernt der Meister nach und nach kleine dreiseitige Pyramiden aus dem Brett. Die Ornamentik der Kerbschnitzerei ist geometrisch: gerade oder mit dem Zirkel gezogene Linien. Auf dem Brett entstehen Quadrate und Streifen (oder Gürtel) aus Rauten oder Dreiecken, oft durch Konturlinien betont, und in Sektoren geteilte Kreise. Rosetten erblühen – Kreise, die über die anderen Elemente herrschen und den Mittelpunkt der Komposition bilden. Meist sind sie strahlenförmig, in die Mitte kann ein Stern eingeschrieben sein; die ganze Komposition kreist auf die eine oder andere Weise um die Symbolik der Sonne und der Bewegung der Gestirne: So zeigen sich im Detail Nachklänge der heidnischen Deutung der Symbole. Das Ornament hat bereits eine dekorative und keine rituelle Funktion mehr, doch seine Harmonie ist von der Vergangenheit eingegeben.

Beispiel für Kerbschnitzerei auf Spinnrocken (N. W. Taranowskaja, 2001)

Kerb-Nagel-Schnitzerei

Die Kerb-Nagel- oder Klammerschnitzerei ist die nächste Entwicklungsstufe der Schnitzerei als Kunst und als Handwerk. Ihre Entstehung hängt mit dem Aufkommen des Hohleisens zusammen. Es erlaubte den Meistern, mondsichelförmige Kerben in ihren Mustern zu verwenden. Das führte zu fließenden, halbrunden Linien, und auch das Aussehen der Rosette veränderte sich, näherte sich der Blume an, und nichts an der vierblättrigen Blüte erinnerte mehr an das heidnische Sonnensymbol. Von diesem Moment an erhält der Schmuck dekorativen Charakter.

Kerb-Nagel-Schnitzerei: Teil eines Webstuhls und Rubel (W. S. Woronow, 1925)

Konturschnitzerei

Die Konturschnitzerei, die die Kerbschnitzerei in ihrer kulturellen Bedeutung ablöste, kann man „Holzgrafik“ nennen: Mit dem Schnitzmesser wird in zwei Zügen eine feine Rille gezogen. Solche Linien können sich kunstvoll verflechten und kreuzen, und die Leichtigkeit der Ausführung erlaubt große Detailfülle: Es ist fast eine Stickerei in Holz. Gerade dank ihr lassen sich Alltagsszenen und komplexere Muster und Ornamente darstellen.

Detail eines „Terem“-Spinnrockens aus dem Gouvernement Jaroslawl: Kerb-Nagel- und Konturschnitzerei (N. W. Taranowskaja, 2001)

Plastische Reliefschnitzerei

Die plastische Reliefschnitzerei entstand gleichzeitig mit der Kerbschnitzerei, doch ihre Motive sind ganz andere. Es sind Löwen, Vögel und Sirenen, die sich auf Architekturfriesen und Schiffen niedergelassen haben. Diese Art der Schnitzerei ist nicht jedem Anfänger zugänglich: Sie verlangt mehr Technik, Zeit und Erfahrung. Das Ornament ist überwiegend pflanzlich, mit rankenden Elementen und vielen Rosetten. Die Enden der Triebe halten allerlei Tiere fest: Ist das nicht eine märchenhafte verlorene Welt?

Plastische Reliefschnitzerei am Giebel eines Hauses

Fragmente von Stirnbrettern, der Fensterumrahmung einer Oberstube und eines Torsturzes

Flachreliefschnitzerei

Die Flachreliefschnitzerei wurde für praktische Zwecke erfunden: Sie zierte Druckmodel, mit denen sich ein Muster vielfach auf Stoff wiederholen ließ. Für einen guten, klaren Druck braucht das Relief möglichst große Höhenunterschiede: Das Holz zwischen den Ornamentelementen wird unterschiedlich tief entfernt. Ähnlichen Zwecken diente die feingemusterte Kerbschnitzerei, die für Lebkuchenmodel geschaffen wurde. Das ganze Relief wurde mit einem Ziel geschnitten: dem gedruckten Lebkuchen an den nötigen Stellen eine Wölbung zu geben, damit nach dem Backen das gewünschte plastische Bild erscheint.

Druckmodel für Tücher

Lebkuchenmodel in feingemusterter Schnitzerei

Durchbruchschnitzerei

Etwas für sich steht die Durchbruchschnitzerei. Sie wird vor allem bei Spinnrocken und Bänken angewandt, manchmal auch bei anderen Gegenständen als zusätzlicher Schmuck. Es sind durchgehende Öffnungen, meist von einfacher Geometrie, die in ihrer Kombination ein eigenes Muster ergeben.

Durchbruchschnitzerei auf Spinnrocken

Alle Arten der Schnitzerei verlangten und verlangen vom Schnitzer Erfahrung. Diese Techniken verwenden wir in unserer Arbeit, um unsere Stücke zu verzieren und ihnen mehr Ausdruck zu verleihen.